Espacio de Fotografía y
Cultura Visual
Nuevo Paradigma nace como una plataforma de creación visual contemporánea, un espacio concebido para quienes desean ir más allá del aprendizaje técnico, formar parte de una comunidad y descubrir la fotografía como un lenguaje con el que observar, interpretar y comprender el mundo.
Vivimos rodeados de imágenes. Las producimos, las compartimos y las consumimos constantemente. Sin embargo, pocas veces nos detenemos a observarlas de verdad, a preguntarnos cómo se construyen, qué emociones despiertan o por qué algunas permanecen en nuestra memoria mientras otras desaparecen al instante.
Creemos que aprender fotografía no consiste únicamente en dominar una cámara. Significa desarrollar una mirada propia, aprender a contar historias, construir imágenes con intención y adquirir las herramientas necesarias para expresar una forma personal de ver la realidad.
Por eso nuestros programas combinan el aprendizaje técnico con la cultura visual contemporánea, la narrativa, el pensamiento crítico y la experimentación creativa. La técnica es el punto de partida; la mirada es el verdadero destino.
En Nuevo Paradigma entendemos la fotografía como el punto de encuentro entre el arte, la cultura, y la emoción.
Imágenes: Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Alessandra Sanguinetti, Olvia Arthur, Cartier Bresson, Robert Cappa, Steve McCurry, Alec Soth.
EXPERIENCIA QUE VA MÁS ALLÁ DEL AULA
Los tres programas comparten una misma filosofía de aprendizaje.
La formación combina:
SESIONES TÉCNICAS
Para adquirir herramientas y comprender los fundamentos de la fotografía.
PRÁCTICA
Porque la fotografía se aprende haciendo, experimentando y equivocándose.
ANÁLISIS VISUAL
Aprender a mirar fotografías es también aprender a hacerlas.
REFERENCIAS ARTÍSTICAS
Conoceremos fotógrafos, artistas y movimientos que han transformado nuestra forma de entender la imagen.
TUTORÍAS Y CRÍTICAS
Un espacio para recibir feedback, resolver dudas y profundizar en el desarrollo personal.
SALIDAS FOTOGRÁFICAS
Todos los meses saldremos del aula para fotografiar y poner en práctica lo aprendido.
MASTERCLASSES
Durante el año contaremos con fotógrafos y artistas de reconocida trayectoria que compartirán sus procesos, experiencias y formas de entender la creación.
EXPERIENCIAS CULTURALES
Visitaremos exposiciones y diferentes espacios vinculados al arte y la fotografía contemporánea.
COMUNIDAD
Porque aprender también significa compartir, conversar, enseñar y descubrir junto a otras personas.
GRUPOS REDUCIDOS
Todos los programas se desarrollan en grupos de máximo 15 alumnos.
Creemos que el tamaño del grupo es fundamental para generar un espacio de aprendizaje cercano, participativo y creativo.
Trabajaremos para que cada alumno pueda recibir:
acompañamiento individual
seguimiento de sus ejercicios
feedback sobre sus imágenes
orientación en sus proyectos
intercambio con el resto del grupo
un espacio para experimentar y desarrollar su propia mirada
DOS SEDES · MADRID
El Recorrido Fotográfico se desarrolla de forma presencial en nuestras dos sedes:
Paseo de la Habana, 111
Madrid
Conde de Peñalver, 52
Madrid
Contamos con horarios de mañana y tarde:
12:00 – 14:00 h
19:00 – 21:00 h
Consulta la disponibilidad de plazas para conocer los grupos, sede y horario disponibles.
DURACIÓN Y PRECIO
Duración: octubre — junio
9 meses de formación
Precio: 90 €/mes
Grupos de máximo 15 alumnos.
El programa se desarrolla durante todo el curso académico y combina las sesiones presenciales semanales con salidas fotográficas, masterclasses, experiencias culturales y actividades complementarias.
EQUIPO
MASTERCLASSES
Durante el año contaremos con fotógrafos y artistas de reconocida trayectoria que compartirán sus procesos, experiencias y formas de entender la creación.
Programa 03 PROYECTO DE AUTOR → Investigar, crear y consolidar una voz artística a través de un proyecto fotográfico personal.
El tercer recorrido está pensado para quienes quieren llevar su fotografía a un terreno más personal y profesional.
Durante nueve meses cada alumno trabajará en la cración de un proyecto fotográfico de autor, llega el momento de desarrollar una voz propia.partiendo de una idea, una inquietud, una investigación o un universo personal.
Aprenderemos a investigar, conceptualizar, fotografiar, editar, secuenciar y construir un cuerpo de obra coherente.
RECORRIDO FOTOGRÁFICO
Programa 01 · DESCUBRE TU PASIÓN → Descubrir el lenguaje, la técnica de la fotografía y entrenar la observación.
Programa 02 · CONSTRUIR LA MIRADA → Construir imágenes con intención y desarrollar un lenguaje visual propio.
Programa 03 · PROYECTO DE AUTOR → Investigar, crear y consolidar una voz artística a través de un proyecto personal.
Ese recorrido tiene coherencia, profundidad y una identidad muy clara. Una formación progresiva donde cada programa prepara al alumnado para el siguiente nivel.
CULTURA VISUAL Y PRÁCTICA ARTÍSTICA
Durante todos los programas analizaremos proyectos de fotógrafos y artistas contemporáneos, prestando especial atención a cómo construyen sus discursos y desarrollan sus investigaciones.
Exploraremos la relación de la fotografía con: arte contemporáneo · pintura · cine · instalación · moda · performance · diseño · publicación
Visitaremos exposiciones y espacios culturales y contaremos con artistas y fotógrafos invitados que compartirán sus procesos creativos y profesionales.
Estas experiencias serán parte fundamental del desarrollo de cada proyecto.
Programa 01 · DESCUBRE TU PASIÓN → Descubrir el lenguaje, la técnica de la fotografía y entrenar la observación.
En un mundo lleno de imágenes, aprender a mirar es aprender a elegir, interpretar y crear.
Durante nueve meses desarrollarás una sólida comprensión de la fotografía, combinando técnica, creatividad y cultura visual. Aprenderás a manejar tu cámara, comprender la luz y construir imágenes con intención, mientras descubres referentes artísticos, analizas fotografías y experimentas con diferentes formas de expresión.
Programa 02 CONSTRUIR LA MIRADA → Construir imágenes con intención y desarrollar un lenguaje visual propio.
Una experiencia para quienes ya conocen los fundamentos de la fotografía y quieren dar un paso más en su forma de fotografiar.
En este segundo recorrido profundizaremos en el manejo de la cámara y aprenderemos a utilizar sus herramientas con mayor precisión y control. Trabajaremos la exposición, el enfoque, la profundidad de campo, las diferentes ópticas y las posibilidades creativas de la cámara réflex o mirrorless para conseguir imágenes cada vez más conscientes.
Pero dominar la técnica es solo el punto de partida.
Circe Ervina
Fundadora, Directora y Profesora
Circe Ervina es fotógrafa, creativa y productora audiovisual, con una trayectoria de más de quince años vinculada al mundo de la comunicación, la imagen y la creación contemporánea.
Es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea y cuenta con un Máster en Proyectos Fotográficos por PHotoESPAÑA, formación que realizó gracias a la Beca PHotoESPAÑA 2023. También ha completado el Máster Universitario en Formación del Profesorado, especializándose en el ámbito de la enseñanza.
Paralelamente, desarrolla su proyecto fotográfico personal, centrado en la memoria, el territorio, la identidad y la experiencia humana. Su trabajo ha recibido diferentes reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Silver Award en PHOTO PARIS Prix 2024 por Everything that Changes, con una exposición en París en la Galería 24B, y la inclusión en el IPPG Longlist 2023 de la Ian Parry Foundation.
Ha sido además seleccionada para Descubrimientos PhotoESPAÑA 2023 y ha participado en la exposición colectiva oficial de PHotoESPAÑA 2023. En 2024 fue seleccionada por el Ayuntamiento de Móstoles para desarrollar una exposición individual en el Centro Cultural Villa de Móstoles.
Su trabajo audiovisual incluye el documental Mujeres nunca vistas, seleccionado en el festival de cine, Directed by Women Spain.
En paralelo a su práctica profesional y artística, Circe desarrolla una sólida trayectoria en el ámbito de la docencia, impartiendo formación relacionada con fotografía, comunicación audiovisual, inteligencia artificial y creación visual.
Su forma de enseñar parte de una idea fundamental: la técnica es una herramienta, pero la mirada es lo que convierte una imagen en una obra con intención. Su metodología combina aprendizaje práctico, análisis de imágenes, referencias artísticas, experimentación y acompañamiento individual para ayudar a cada alumno a desarrollar su propio lenguaje visual.
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