ESCUELA DE FOTOGRAFÍA & ARTE CONTEMPORÁNEO
Una experiencia boutique para descubrir tu mirada.
En un mundo lleno de imágenes, aprender a mirar es aprender a elegir, interpretar y crear.
Durante nueve meses desarrollarás una sólida comprensión de la fotografía, combinando técnica, creatividad y cultura visual. Aprenderás a manejar tu cámara, comprender la luz y construir imágenes con intención, mientras descubres referentes artísticos, analizas fotografías y experimentas con diferentes formas de expresión.
Trabajaremos en grupos reducidos de máximo 15 personas, creando un espacio cercano donde recibirás acompañamiento y feedback para desarrollar tu propio proceso creativo.
No necesitas experiencia previa ni una cámara profesional. Puedes participar con cámara o teléfono móvil.
Al finalizar el programa serás capaz:
Manejar tu cámara y comprender los fundamentos técnicos de la fotografía.
Comprender y utilizar la luz de forma consciente.
Construir imágenes mediante la composición, el color y la perspectiva.
Analizar fotografías y desarrollar una mirada crítica.
Conocer referentes de la fotografía y el arte contemporáneo.
Explorar diferentes géneros y lenguajes fotográficos.
Desarrollar un proyecto personal que refleje tu evolución.
Incorporar la inteligencia artificial como herramienta creativa.
Formar parte de una comunidad con la que compartir ideas, proyectos e inspiración.
PROGRAMA ANUAL
I · APRENDER A MIRAR
Octubre — Diciembre
Comenzaremos por comprender cómo funciona la cámara, pero también por algo mucho más importante: aprender a observar antes de fotografiar.
Trabajaremos:
Cámara y fundamentos técnicos
Diafragma, velocidad e ISO
Triángulo de exposición
Enfoque y profundidad de campo
Cámara vs. teléfono móvil
Observación y composición inicial
+ Práctica fotográfica exterior
+ Visita a una exposición
+ Encuentro con artista, fotógrafo o experiencia cultural
II · LA LUZ COMO LENGUAJE
Enero — Marzo
La luz no solo permite hacer una fotografía: transforma lo que una imagen significa y cómo la percibimos.
Trabajaremos:
Luz natural y artificial
Calidad, dirección e intensidad
Balance de blancos
Hora dorada y hora azul
Luz y atmósfera
La luz como recurso narrativo
+ Práctica fotográfica exterior
+ Visita a una exposición
+ Encuentro con artista, fotógrafo o experiencia cultural
III · CONSTRUIR IMÁGENES
Abril — Junio
Llegamos al momento de utilizar todo lo aprendido para construir imágenes con intención.
Trabajaremos:
Composición
Color
Perspectiva
Ritmo visual
Relaciones de aspecto
Narrativa visual
Desarrollo de una mirada personal
+ Práctica fotográfica exterior
+ Visita a una exposición
+ Encuentro con artista, fotógrafo o experiencia cultural
PROYECTO FINAL Y EXPOSICIÓN
Cada semana analizaremos el trabajo de fotógrafos y artistas que han transformado la historia de la imagen. Aprenderemos a leer fotografías, identificar referencias y comprender por qué determinadas imágenes permanecen en nuestra memoria. También exploraremos la relación entre fotografía, pintura, cine, publicidad, diseño y arte contemporáneo.
Cada alumno desarrollará un proyecto personal acompañado durante todo el curso.
Aprenderá a investigar una idea, editar una serie, construir un discurso visual y presentar su trabajo de manera coherente.
El programa culminará con una exposición colectiva y la publicación de un catálogo que recogerá una selección de las obras realizadas.
MÁS QUE UN CURSO DE FOTOGRAFÍA
Una formación para quienes quieren dejar de hacer fotografías al azar y empezar a construir imágenes con intención.
9 meses · grupos reducidos · práctica · cultura visual · artistas invitados · proyecto personal
UNA EXPERIENCIA QUE VA MÁS ALLÁ DEL AULA
Los tres programas comparten una misma filosofía de aprendizaje.
La formación combina:
SESIONES TÉCNICAS
Para adquirir herramientas y comprender los fundamentos de la fotografía.
PRÁCTICA
Porque la fotografía se aprende haciendo, experimentando y equivocándose.
ANÁLISIS VISUAL
Aprender a mirar fotografías es también aprender a hacerlas.
REFERENCIAS ARTÍSTICAS
Conoceremos fotógrafos, artistas y movimientos que han transformado nuestra forma de entender la imagen.
TUTORÍAS Y CRÍTICAS
Un espacio para recibir feedback, resolver dudas y profundizar en el desarrollo personal.
SALIDAS FOTOGRÁFICAS
Todos los meses saldremos del aula para fotografiar y poner en práctica lo aprendido.
MASTERCLASSES
Durante el año contaremos con fotógrafos y artistas de reconocida trayectoria que compartirán sus procesos, experiencias y formas de entender la creación.
EXPERIENCIAS CULTURALES
Visitaremos exposiciones y diferentes espacios vinculados al arte y la fotografía contemporánea.
COMUNIDAD
Porque aprender también significa compartir, conversar, enseñar y descubrir junto a otras personas.
GRUPOS REDUCIDOS
Todos los programas se desarrollan en grupos de máximo 18 alumnos.
Creemos que el tamaño del grupo es fundamental para generar un espacio de aprendizaje cercano, participativo y creativo.
Trabajaremos para que cada alumno pueda recibir:
acompañamiento individual
seguimiento de sus ejercicios
feedback sobre sus imágenes
orientación en sus proyectos
intercambio con el resto del grupo
un espacio para experimentar y desarrollar su propia mirada
DOS SEDES · MADRID
El Recorrido Fotográfico se desarrolla de forma presencial en nuestras dos sedes:
Paseo de la Habana, 111
Madrid
Conde de Peñalver, 52
Madrid
Contamos con horarios de mañana y tarde:
12:00 – 14:00 h
19:00 – 21:00 h
Consulta la disponibilidad de plazas para conocer los grupos, sede y horario disponibles.
DURACIÓN Y PRECIO
Duración: octubre — junio
9 meses de formación
Precio: 90 €/mes
Grupos de máximo 15 alumnos.
El programa se desarrolla durante todo el curso académico y combina las sesiones presenciales semanales con salidas fotográficas, masterclasses, experiencias culturales y actividades complementarias.
¡Escribenos!
Programa 01 · DESCUBRE TU PASIÓN →
Descubrir el lenguaje, la técnica de la fotografía y entrenar la observación.