ESCUELA DE FOTOGRAFÍA & ARTE CONTEMPORÁNEO
Investigar, crear y consolidar una voz artística a través de un proyecto fotográfico personal.
El tercer recorrido está pensado para quienes quieren llevar su fotografía a un terreno más personal y profesional.
Después de aprender a mirar y de adquirir las herramientas necesarias para construir imágenes con intención, llega el momento de desarrollar una voz propia.
Durante nueve meses cada alumno trabajará en la creación de un proyecto fotográfico de autor, partiendo de una idea, una inquietud, una investigación o un universo personal.
Aprenderemos a transformar una intuición en un proyecto: investigar, conceptualizar, fotografiar, editar, secuenciar y construir un cuerpo de obra coherente.
La técnica estará siempre al servicio de la idea.
Trabajaremos también todos los aspectos necesarios para llevar un proyecto fotográfico del proceso creativo a su presentación final: edición, impresión, montaje, enmarcado, texto de artista, portfolio y presentación pública.
El objetivo es que cada alumno termine el programa con algo más que una colección de fotografías: un proyecto de autor sólido, coherente y preparado para ser mostrado.
Trabajaremos en grupos reducidos de máximo 18 personas, con tutorías y sesiones de crítica que permitirán acompañar de cerca la evolución de cada proyecto.
Al finalizar el programa serás capaz:
Desarrollar una idea fotográfica propia y convertirla en un proyecto.
Investigar y construir un marco conceptual y visual.
Identificar y utilizar referentes artísticos de manera consciente.
Definir una metodología de trabajo y un calendario de producción.
Construir un cuerpo de obra coherente.
Experimentar con diferentes técnicas y lenguajes fotográficos.
Editar, seleccionar y secuenciar imágenes.
Construir una narrativa visual sólida.
Desarrollar un statement de artista y un texto de proyecto.
Crear un portfolio profesional.
Comprender los diferentes formatos de presentación de una obra fotográfica.
Preparar archivos para impresión y conocer los principales soportes y acabados.
Seleccionar formatos, papeles y tamaños adecuados para cada proyecto.
Aprender los fundamentos del enmarcado y montaje de obra.
Presentar y defender un proyecto ante un público.
Comprender cómo funciona una exposición y cómo se construye un discurso expositivo.
Utilizar herramientas digitales e inteligencia artificial como apoyo a la investigación y al proceso creativo cuando el proyecto lo requiera.
PROGRAMA ANUAL
I · DE LA IDEA AL PROYECTO
Octubre — Diciembre
Todo proyecto comienza con una pregunta.
En este primer bloque trabajaremos en la búsqueda y definición de aquello que cada alumno quiere investigar y contar a través de la fotografía.
Aprenderemos a pasar de una intuición inicial a una idea articulada y susceptible de convertirse en un proyecto fotográfico.
Trabajaremos:
Qué es un proyecto de autor
Idea, concepto y discurso
Investigación artística
Referentes fotográficos y artísticos
Moodboards y mapas visuales
Archivo y documentación
Investigación de campo
Metodologías creativas
Definición del proyecto
Objetivos y líneas de investigación
Planificación de la producción
Construcción de un universo visual
Cada alumno comenzará a definir su propio proyecto y establecerá una hoja de ruta para su desarrollo durante el curso.
+ Tutorías individuales
+ Sesiones de crítica colectiva
+ Salidas fotográficas
+ Visitas a exposiciones
+ Masterclass con artista o fotógrafo
II · CREAR Y CONSTRUIR UN CUERPO DE OBRA
Enero — Marzo
Con el proyecto definido comienza el proceso de creación.
Durante este bloque desarrollaremos la producción fotográfica y exploraremos diferentes recursos para encontrar la forma visual más adecuada para cada proyecto.
Trabajaremos:
Producción fotográfica
Dirección artística
Puesta en escena
Retrato y autorretrato
Fotografía documental y conceptual
Construcción de atmósferas
Luz y color como recursos expresivos
Experimentación técnica
Fotografía y otras disciplinas
Archivo personal y apropiación
Fotografía analógica y digital
Inteligencia artificial y procesos creativos
Diario de proyecto
Seguimiento y revisión de obra
El objetivo será producir un cuerpo de imágenes suficiente para poder construir y editar el proyecto final.
No todos los proyectos necesitarán las mismas herramientas. Cada alumno desarrollará su propio lenguaje y metodología de trabajo.
+ Producción de sesiones
+ Salidas fotográficas
+ Tutorías individuales
+ Críticas colectivas
+ Visita a exposición
+ Masterclass / encuentro con artista
III · EDITAR, SECUENCIAR Y DAR FORMA
Abril — Junio
Crear muchas fotografías es solo una parte del proceso.
En este último bloque aprenderemos a seleccionar, editar y dar forma al conjunto de imágenes hasta convertirlo en una obra coherente.
Trabajaremos:
Edición fotográfica
Selección de imágenes
Secuenciación
Ritmo visual
Construcción de series
Narrativa
Relación entre imagen y texto
Statement de artista
Texto de proyecto
Título y concepto
Portfolio
Fotolibro y publicación
Formatos expositivos
Impresión fotográfica
Papeles y soportes
Tamaños y acabados
Preparación de archivos para impresión
Enmarcado y montaje
Diseño de una exposición
Aprenderemos a tomar decisiones sobre qué imágenes forman parte del proyecto, cuáles deben quedar fuera y cómo deben relacionarse entre ellas.
Porque editar también es crear.
PROYECTO FINAL · DE LA PANTALLA A LA SALA
El recorrido culminará con la producción y presentación física de cada proyecto.
Cada alumno seleccionará una parte de su trabajo para convertirla en obra fotográfica final.
Trabajaremos todo el proceso:
01 · SELECCIÓN
Definición de las imágenes que formarán parte de la obra final.
02 · EDICIÓN
Ajuste y preparación de las imágenes para su reproducción.
03 · IMPRESIÓN
Selección del tamaño, papel y sistema de impresión más adecuado para cada proyecto.
04 · ENMARCADO
Elección del formato y acabado de la obra y preparación de las piezas para su presentación.
05 · MONTAJE
Aprenderemos a pensar la relación entre las obras, el espacio y el espectador.
06 · EXPOSICIÓN
Los proyectos serán presentados en una sala de Madrid, formando parte de una exposición colectiva de final de curso.
MÁS QUE UN CURSO DE FOTOGRAFÍA
Una formación para quienes quieren dejar de hacer fotografías al azar y empezar a construir imágenes con intención.
9 meses · grupos reducidos · práctica · cultura visual · artistas invitados · proyecto personal
UNA EXPERIENCIA QUE VA MÁS ALLÁ DEL AULA
Los tres programas comparten una misma filosofía de aprendizaje.
La formación combina:
SESIONES TÉCNICAS
Para adquirir herramientas y comprender los fundamentos de la fotografía.
PRÁCTICA
Porque la fotografía se aprende haciendo, experimentando y equivocándose.
ANÁLISIS VISUAL
Aprender a mirar fotografías es también aprender a hacerlas.
REFERENCIAS ARTÍSTICAS
Conoceremos fotógrafos, artistas y movimientos que han transformado nuestra forma de entender la imagen.
TUTORÍAS Y CRÍTICAS
Un espacio para recibir feedback, resolver dudas y profundizar en el desarrollo personal.
SALIDAS FOTOGRÁFICAS
Todos los meses saldremos del aula para fotografiar y poner en práctica lo aprendido.
MASTERCLASSES
Durante el año contaremos con fotógrafos y artistas de reconocida trayectoria que compartirán sus procesos, experiencias y formas de entender la creación.
EXPERIENCIAS CULTURALES
Visitaremos exposiciones y diferentes espacios vinculados al arte y la fotografía contemporánea.
COMUNIDAD
Porque aprender también significa compartir, conversar, enseñar y descubrir junto a otras personas.
GRUPOS REDUCIDOS
Todos los programas se desarrollan en grupos de máximo 18 alumnos.
Creemos que el tamaño del grupo es fundamental para generar un espacio de aprendizaje cercano, participativo y creativo.
Trabajaremos para que cada alumno pueda recibir:
acompañamiento individual
seguimiento de sus ejercicios
feedback sobre sus imágenes
orientación en sus proyectos
intercambio con el resto del grupo
un espacio para experimentar y desarrollar su propia mirada
DOS SEDES · MADRID
El Recorrido Fotográfico se desarrolla de forma presencial en nuestras dos sedes:
Paseo de la Habana, 111
Madrid
Conde de Peñalver, 52
Madrid
Contamos con horarios de mañana y tarde:
12:00 – 14:00 h
19:00 – 21:00 h
Consulta la disponibilidad de plazas para conocer los grupos, sede y horario disponibles.
DURACIÓN Y PRECIO
Duración: octubre — junio
9 meses de formación
Precio: 90 €/mes
Grupos de máximo 15 alumnos.
El programa se desarrolla durante todo el curso académico y combina las sesiones presenciales semanales con salidas fotográficas, masterclasses, experiencias culturales y actividades complementarias.
¡Escribenos!
Programa 03 · PROYECTO FOTOGRÁFICO →
Descubrir el lenguaje, la técnica de la fotografía y entrenar la observación.