ESCUELA DE FOTOGRAFÍA
Construir imágenes con intención y desarrollar un lenguaje visual propio.
Una experiencia para quienes ya conocen los fundamentos de la fotografía y quieren dar un paso más en su forma de fotografiar.
En este segundo recorrido profundizaremos en el manejo de la cámara y aprenderemos a utilizar sus herramientas con mayor precisión y control. Trabajaremos la exposición, el enfoque, la profundidad de campo, las diferentes ópticas y las posibilidades creativas de la cámara réflex o mirrorless para conseguir imágenes cada vez más conscientes.
Pero dominar la técnica es solo el punto de partida.
Aprenderemos a utilizar la luz como herramienta narrativa, incorporando técnicas de iluminación profesional, tanto en estudio como en exteriores. Experimentaremos con diferentes fuentes de luz, modificadores y esquemas de iluminación para comprender cómo podemos transformar una escena y construir una atmósfera determinada.
A lo largo del programa profundizaremos también en la composición, el color, la dirección de personas, la construcción de escenas, la edición y la narrativa visual.
El objetivo es pasar de preguntarnos “¿cómo hago esta fotografía?” a preguntarnos:
¿Qué quiero contar y cómo puedo construir la imagen para conseguirlo?
Trabajaremos en grupos reducidos de máximo 18 personas, favoreciendo el acompañamiento, la práctica y el intercambio de ideas.
Al finalizar el programa serás capaz:
Manejar tu cámara réflex o mirrorless con mayor precisión y control creativo.
Dominar manualmente exposición, enfoque, profundidad de campo y velocidad.
Comprender las posibilidades creativas de diferentes objetivos y distancias focales.
Utilizar la luz natural y artificial de forma consciente.
Manejar equipos y herramientas de iluminación profesional.
Construir diferentes esquemas de iluminación en estudio y exterior.
Dirigir y trabajar con modelos para construir retratos y escenas.
Utilizar el color como herramienta estética y narrativa.
Construir imágenes con una intención concreta.
Analizar y editar una selección de fotografías para construir una serie.
Desarrollar una narrativa visual coherente.
Conocer referentes de la fotografía y el arte contemporáneo.
Experimentar con diferentes técnicas y lenguajes fotográficos.
Incorporar herramientas digitales e inteligencia artificial dentro del proceso creativo.
Desarrollar un proyecto fotográfico personal con una identidad propia.
PROGRAMA ANUAL
I · DOMINAR LA HERRAMIENTA
Octubre — Diciembre
En este primer bloque profundizaremos en la cámara como herramienta creativa.
El objetivo será conseguir un control técnico consciente, dejando atrás el aprendizaje puramente intuitivo para poder tomar decisiones precisas en cada fotografía.
Trabajaremos:
Manejo avanzado de cámara réflex y mirrorless
Exposición manual
ISO, diafragma y velocidad
Modos de medición
Histograma
Compensación de exposición
Enfoque automático y manual
Modos y áreas de enfoque
Profundidad de campo
Distancia hiperfocal
Objetivos y distancias focales
Perspectiva y compresión
Formatos RAW y JPEG
Gestión y organización del archivo fotográfico
Introducción al flujo de trabajo profesional
+ Práctica fotográfica exterior
+ Práctica técnica con cámara y objetivos
+ Visita a una exposición
+ Masterclass / encuentro con fotógrafo o artista
II · LA LUZ COMO HERRAMIENTA
Enero — Marzo
En este bloque aprenderemos a construir la luz.
Pasaremos de observar la iluminación disponible a ser capaces de modificarla y crearla para conseguir una imagen determinada.
Trabajaremos:
Luz natural y luz artificial
Luz continua y luz estroboscópica
Flash
Potencia y distancia
Dirección y calidad de la luz
Temperatura de color
Modificadores de luz
Reflectores y difusores
Esquemas básicos de iluminación
Iluminación de retrato
Iluminación de producto y bodegón
Iluminación creativa
Mezcla de luz natural y artificial
Construcción de atmósferas
Aprenderemos a utilizar equipos de iluminación profesional y a comprender qué ocurre cuando modificamos cada una de las variables.
La finalidad no será memorizar esquemas, sino entender la luz para poder crear nuestros propios esquemas.
+ Prácticas de iluminación en estudio
+ Práctica de retrato con modelo
+ Práctica fotográfica exterior
+ Visita a una exposición
+ Masterclass / encuentro con fotógrafo o artista
III · CONSTRUIR LA IMAGEN
Abril — Junio
Una vez que dominamos la herramienta y comprendemos la luz, llega el momento de utilizar todo ese conocimiento para construir imágenes con intención.
Trabajaremos:
Composición avanzada
Color y teoría del color
Perspectiva
Encuadre y punto de vista
Ritmo visual
Equilibrio y tensión
Relaciones de aspecto
Dirección de modelos
Construcción de escenas
Fotografía conceptual
Retrato editorial
Fotografía documental
Street photography
Narrativa visual
La fotografía como secuencia
Creación de series
Edición y selección de imágenes
Aprenderemos a entender la fotografía no como una colección de imágenes aisladas, sino como un conjunto de decisiones que construyen un discurso visual.
+ Práctica fotográfica exterior
+ Producción de una sesión fotográfica
+ Visita a una exposición
+ Masterclass / encuentro con fotógrafo o artista
PROYECTO FINAL · CONSTRUIR UNA NARRATIVA
Durante el último tramo del programa cada alumno desarrollará un proyecto fotográfico personal.
Partiremos de una idea, concepto o temática y aprenderemos a convertirla en una propuesta visual coherente.
Trabajaremos:
Investigación y referencias
Conceptualización
Búsqueda de referentes
Planificación de la producción
Creación de imágenes
Selección y edición
Secuenciación
Construcción de una serie
Texto y concepto
Presentación del proyecto
El objetivo será que cada alumno termine el programa con una serie fotográfica coherente, capaz de transmitir una idea y mostrar una evolución en su lenguaje visual.
Este proceso será acompañado mediante tutorías, revisiones y críticas colectivas.
El programa culminará con una exposición en sala colectiva de los proyectos desarrollados durante el curso.
MÁS QUE UN CURSO DE FOTOGRAFÍA
Una formación para quienes quieren dejar de hacer fotografías al azar y empezar a construir imágenes con intención.
9 meses · grupos reducidos · práctica · cultura visual · artistas invitados · proyecto personal
UNA EXPERIENCIA QUE VA MÁS ALLÁ DEL AULA
Los tres programas comparten una misma filosofía de aprendizaje.
La formación combina:
SESIONES TÉCNICAS
Para adquirir herramientas y comprender los fundamentos de la fotografía.
PRÁCTICA
Porque la fotografía se aprende haciendo, experimentando y equivocándose.
ANÁLISIS VISUAL
Aprender a mirar fotografías es también aprender a hacerlas.
REFERENCIAS ARTÍSTICAS
Conoceremos fotógrafos, artistas y movimientos que han transformado nuestra forma de entender la imagen.
TUTORÍAS Y CRÍTICAS
Un espacio para recibir feedback, resolver dudas y profundizar en el desarrollo personal.
SALIDAS FOTOGRÁFICAS
Todos los meses saldremos del aula para fotografiar y poner en práctica lo aprendido.
MASTERCLASSES
Durante el año contaremos con fotógrafos y artistas de reconocida trayectoria que compartirán sus procesos, experiencias y formas de entender la creación.
EXPERIENCIAS CULTURALES
Visitaremos exposiciones y diferentes espacios vinculados al arte y la fotografía contemporánea.
COMUNIDAD
Porque aprender también significa compartir, conversar, enseñar y descubrir junto a otras personas.
GRUPOS REDUCIDOS
Todos los programas se desarrollan en grupos de máximo 18 alumnos.
Creemos que el tamaño del grupo es fundamental para generar un espacio de aprendizaje cercano, participativo y creativo.
Trabajaremos para que cada alumno pueda recibir:
acompañamiento individual
seguimiento de sus ejercicios
feedback sobre sus imágenes
orientación en sus proyectos
intercambio con el resto del grupo
un espacio para experimentar y desarrollar su propia mirada
DOS SEDES · MADRID
El Recorrido Fotográfico se desarrolla de forma presencial en nuestras dos sedes:
Paseo de la Habana, 111
Madrid
Conde de Peñalver, 52
Madrid
Contamos con horarios de mañana y tarde:
12:00 – 14:00 h
19:00 – 21:00 h
Consulta la disponibilidad de plazas para conocer los grupos, sede y horario disponibles.
DURACIÓN Y PRECIO
Duración: octubre — junio
9 meses de formación
Precio: 90 €/mes
Grupos de máximo 15 alumnos.
El programa se desarrolla durante todo el curso académico y combina las sesiones presenciales semanales con salidas fotográficas, masterclasses, experiencias culturales y actividades complementarias.
¡Escribenos!
Programa 02 · CONSTRUIR LA MIRADA →
Descubrir el lenguaje, la técnica de la fotografía y entrenar la observación.