ESPACIO DE CREACIÓN
EXPLORA SU TRABAJO
Vivimos rodeados de imágenes.
Las producimos, las compartimos y las consumimos constantemente. Sin embargo, pocas veces nos detenemos a observarlas de verdad, a preguntarnos cómo se construyen, qué emociones despiertan o por qué algunas permanecen en nuestra memoria mientras otras desaparecen al instante.
Nuevo Paradigma nace como una escuela boutique de creación visual contemporánea, un espacio concebido para quienes desean ir más allá del aprendizaje técnico y descubrir la fotografía como un lenguaje con el que observar, interpretar y comprender el mundo.
Creemos que aprender fotografía no consiste únicamente en dominar una cámara. Significa desarrollar una mirada propia, aprender a contar historias, construir imágenes con intención y adquirir las herramientas necesarias para expresar una forma personal de ver la realidad.
Por eso nuestros programas combinan el aprendizaje técnico con la cultura visual contemporánea, la narrativa, el pensamiento crítico y la experimentación creativa. La técnica es el punto de partida; la mirada es el verdadero destino.
La escuela está concebida como una experiencia de aprendizaje cercana y personalizada. Trabajamos exclusivamente con grupos reducidos de un máximo de diez alumnos, lo que nos permite ofrecer un seguimiento individualizado y crear un ambiente de confianza donde cada persona pueda evolucionar a su propio ritmo.
Las clases se desarrollan en un espacio exclusivo situado, a pocos minutos del Metro Cuzco, un entorno pensado para favorecer la creatividad, la conversación y el intercambio de ideas.
Cada jornada comienza con un brunch compartido, un momento para conocernos, comentar proyectos, descubrir libros, hablar de exposiciones o analizar imágenes antes de comenzar la sesión. Porque creemos que aprender también significa crear vínculos, compartir experiencias y formar parte de una comunidad creativa.
En Nuevo Paradigma entendemos la fotografía como el punto de encuentro entre el arte, la cultura, la emoción y la narrativa. Un lugar donde aprender técnica, sí, pero, sobre todo, donde aprender a mirar.
Metodología
El Método MIRAR®
"La técnica te permite hacer fotografías. La mirada te permite crear imágenes con sentido."
En Nuevo Paradigma entendemos la fotografía como un lenguaje y el aprendizaje como un proceso de descubrimiento. Nuestro objetivo no es únicamente que aprendas a utilizar una cámara, sino que desarrolles una mirada propia, capaz de observar, interpretar y representar el mundo con sensibilidad, criterio y creatividad.
Por ello hemos desarrollado una metodología propia, el Método MIRAR®, una forma de aprender basada en la experiencia, la reflexión y la práctica constante. Cada sesión combina técnica, cultura visual, análisis crítico y creación, para que cada nuevo conocimiento tenga una aplicación inmediata y un sentido dentro de tu evolución como fotógrafo.
No creemos en las clases magistrales donde el profesor habla y el alumno escucha. Creemos en aprender fotografiando, observando, compartiendo y experimentando.
La propuesta pedagógica parte de un aprendizaje activo y experiencial, donde la práctica, la observación y el desarrollo de proyectos personales ocupan un lugar central.
Cada programa combina:
sesiones técnicas,
ejercicios prácticos,
análisis visual,
referencias artísticas,
trabajo colectivo,
tutorías,
y experiencias culturales fuera del aula.
El objetivo no es únicamente aprender a utilizar una cámara, sino desarrollar herramientas para construir una mirada propia y comprender el lenguaje visual contemporáneo.
Las clases están orientadas a grupos reducidos para favorecer:
el acompañamiento individual,
el seguimiento creativo,
el intercambio colectivo,
y la creación de comunidad.
NUEVO PARADIGMA - LAB SCHOOL
Fotógrafa, artista visual, directora, productora y docente especializada en fotografía contemporánea, narrativa visual y cultura de la imagen.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, Máster en Proyectos Fotográficos por PhotoESPAÑA y Máster en Formación del Profesorado, Circe Ervina desarrolla su trabajo en la intersección entre la creación artística, la fotografía documental, la dirección creativa y la educación visual.
Durante más de dieciocho años ha dirigido proyectos para algunas de las principales agencias creativas internacionales y marcas como BBVA, Toyota, KFC, PepsiCo, Pernod Ricard o Procter & Gamble, colaborando con estudios y agencias como Ogilvy, Grey, Leica Akademie, Orson The Kid y Secuoya Studios, entre otras. Esta experiencia le ha permitido desarrollar una mirada que integra la narrativa visual, la estrategia y la dirección artística con la práctica fotográfica contemporánea.
Paralelamente, ha construido una sólida trayectoria como fotógrafa. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con el Silver Award en PHOTO PARIS Prix 2024 por el diseño del fotolibro Everything That Changes, además de ser seleccionada en la Ian Parry Photojournalism Grant Longlist 2023 y seleccionada en Descubrimientos PhotoESPAÑA 2023, una de las plataformas de referencia para fotógrafos emergentes.
Su obra ha formado parte de exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas la exposición oficial de PhotoESPAÑA 2023 en el Centro de Arte Alcobendas, una muestra colectiva en Gallery 24B (París) y la exposición individual Everything That Changes en el Centro Cultural Villa de Móstoles, donde presentó una selección de cuarenta y ocho fotografías de su proyecto de largo recorrido.
Como directora, realizó el documental Mujeres Nunca Vistas, estrenado en el festival Directed by Women Spain, donde posteriormente fue invitada a formar parte del jurado en la sección documental.
Su práctica docente nace de una idea sencilla: la fotografía no consiste únicamente en aprender a utilizar una cámara, sino en desarrollar una forma de mirar. Por ello, sus programas combinan técnica, cultura visual contemporánea, referentes artísticos, pensamiento crítico, narrativa y nuevas herramientas como la inteligencia artificial aplicada a la creación de imágenes.
Actualmente dirige Nuevo Paradigma, una escuela boutique de creación visual contemporánea desde la que acompaña a creadores en el desarrollo de una mirada propia, entendiendo la fotografía como una herramienta para observar, comprender y narrar el mundo.
Recorrido de transformación
Programa 01 · APRENDER A MIRAR → Descubrir el lenguaje, la técnica de la fotografía y entrenar la observación.
Programa 02 · NARRATIVA VISUAL → Construir imágenes con intención y desarrollar un lenguaje visual propio.
Programa 03 · PROYECTO DE AUTOR → Investigar, crear y consolidar una voz artística a través de un proyecto personal.
Ese recorrido tiene coherencia, profundidad y una identidad muy clara. Una formación progresiva donde cada programa prepara al alumnado para el siguiente nivel.